أفضل لعبة فيديو تُعاد ابتكار الكلاسيكيات ، فهي لا تكتفي بإعادة النظر فيها

صناعة ألعاب الفيديو لديها حمى طبعة جديدة. في حين أن فكرة إعادة إصدار لعبة كلاسيكية ليست جديدة (انظر شيئًا قديمًا مثل Super Mario All-Stars لعام 1993) ، فإننا نشهد حاليًا موجة من عمليات إعادة الإنتاج حيث يعيد المطورون النظر في بعض أفضل الألعاب في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وما بعده. في العام الماضي حصلنا على الجزء الأول من The Last of Us و Crisis Core: Final Fantasy Reunion ، بينما ستشهد 2023 ألعابًا مثل Resident Evil 4 تحصل على إعادة كاملة في أعقاب Dead Space . مثل التنين: Ishin ، Advance Wars 1 + 2: Re-boot Camp ، Silent Hill 2 ، System Shock … القائمة تنمو على ما يبدو مع مرور كل شهر.

مع العديد من عمليات إعادة الإنتاج التي تملأ تقويم إصدار اللعبة لعام 2023 ، أجد نفسي أطرح سؤالًا بسيطًا: لماذا؟ هذا ليس سؤالًا ساخرًا موجهًا إلى المفهوم العام لإعادة التصنيع ، ولكنه سؤال يستحق السؤال على مستوى المشروع الفردي. لماذا 2023 هو الوقت المناسب لإعادة تشغيل المسلسل؟ ما الذي ستفعله هذه النسخة الجديدة لتعميق فهمي للعبة الأصلية؟ هل الرسومات الأكثر حداثة كافية لتبرير إعادة الظهور في لعبة عمرها 15 عامًا لا تزال تلعب بشكل جيد وفقًا لمعايير اليوم ، أم أنه من الأفضل إنفاق هذا الوقت والمال للمضي قدمًا؟

نظرًا لأن الاستوديوهات تتخذ مناهج مختلفة تمامًا لإعادة إنتاجها ، يمكن أن تختلف الإجابات على هذه الأسئلة من لعبة إلى أخرى. لا توجد صيغة واحدة لتحديد الألعاب التي يمكن أن تستفيد من الحياة الثانية ، لكن المشاريع الأخيرة توضح لنا الفرق بين شيء مضاف إلى مصدره وشيء ما هو مجرد رحلة حنين ممتعة. لا عيب في هذا الأخير ، لكن ألعاب مثل Final Fantasy VII Remake و The Last of Us Part I تبين لنا أن عمليات إعادة النظر يمكن أن توفر أكثر بكثير من مجرد تغيير تقني.

لماذا الان؟

بدأت في النزول إلى حفرة الأرانب الجديدة أثناء لعب Dead Space ، وهي إعادة تخيل جديدة من EA لكلاسيكية الرعب لعام 2008. في مراجعتي ، كافحت للعثور على ما عرضه المشروع ولم أخرج من رحلتي الأولى إلى USG Ishimura. لا تزال لعبة Dead Space الأصلية صامدة بشكل ملحوظ من منظور طريقة اللعب ، كما أن صورها ، على الرغم من كونها قديمة ، يمكن قراءتها تمامًا وفقًا لمعايير اليوم. لقد استمتعت كثيرًا مثل أي شخص يدوس رؤوس نكرومورف ، لكنني ابتعدت وأنا أشعر وكأنني استهلكت منتجًا بدلاً من الانخراط في شيء أعمق.

يجلب إصدار 2023 من Dead Space بعض الترقيات الملحوظة إلى الطاولة. إنه مشهد تقني ، فهو يصلح أقسام انعدام الجاذبية الأصلية القديمة جدًا ، ويشعر نظام تحذير المحتوى الفريد الخاص به بأنه مبتكر حقًا. ولكن حتى مع الحوار المسجل حديثًا ، لم أشعر أن النسخة الجديدة كانت مهتمة بسحب المزيد من النسخة الأصلية. عندما تحدثت إلى الفريق الذي يقف وراءها في سبتمبر 2022 ، سألت عما إذا كانوا يشعرون أن هناك أي أهمية لموجة الرعب والخيال العلمي الحالية للألعاب ، مشيرة إلى أن الرعب يعمل تاريخيًا كتعليق على القضايا الاجتماعية. لم يكن المطورون متأكدين من أنفسهم ، مشيرين إلى أن نهجهم جاء ببساطة من "كونهم معجبين بـ Dead Space."

وهذا يتناقض مع طبعة The Last of Us المثير للجدل من Sony. على الرغم من أن المشروع بدا إلى حد كبير وكأنه وسيلة لاستخراج المزيد من الأموال من IP الأكثر شهرة في PlayStation ، إلا أنه كانت هناك بعض الأسباب القوية التي لا يمكن إنكارها للعودة إلى اللعبة في عام 2022. وقد تردد صدى قصتها بشكل مختلف في سياق تكملة اللعبة ووباء فعلي. على الرغم من أنه لم يتم تغيير أي حوار تقريبًا للجزء الأول ، إلا أنني ما زلت أرى دقات القصة الحالية في ضوء جديد بسبب التوقيت. كان التكيف المباشر للمسلسل من HBO قاب قوسين أو أدنى أيضًا ، مما يمنح القادمين الجدد طريقة سهلة لمتابعة الألعاب دون القفز من خلال الأطواق. عمل التكافؤ الفني بين اللعبتين على التأكد من نسج الجزأين بسلاسة في بعضهما البعض أيضًا.

رأينا مؤخرًا أن Square Enix تتخذ نهجًا مشابهًا مع Crisis Core: Final Fantasy Reunion . تهدف النسخة الجديدة من PSP إلى ربط قصة Zack Fair بعالم Final Fantasy VII Remake من خلال إعطائها دفعة بصرية لتتناسب معها. على الرغم من أن ذلك كان ناجحًا إلى حد كبير ، خاصة أنه جعل لعبة يصعب العثور عليها قابلة للعب مرة أخرى ، فقد تركتني أطرح بعض الأسئلة في ذلك الوقت حيث يروي Remake قصة مختلفة جذريًا عن Final Fantasy VII الأصلية. يرتبط الإصدار الجديد من Crisis Core بهذا الأخير ، ولكن ليس بالأول كثيرًا.

حتى عندما يكون الهدف هو رفع سرعة لعبة قديمة ، فهناك فن لدمج التجارب معًا بشكل طبيعي مفصولة بعقود.

البقاء فوق الهضبة

تركز النكهة الأكثر شيوعًا لإعادة صنع اللعبة على فكرة جعل التجربة القديمة تشعر بالحداثة مرة أخرى. تتمثل عبقرية Shadow of the Colossus لعام 2018 في أنها تأخذ لعبة PS2 مشهورة لم تتقدم في العمر بشكل جيد وتجعلها تبدو وتشعر بأنها جديدة مرة أخرى مع التحسينات التقنية التي تشتد الحاجة إليها. وهذا يسمح لها بالبقاء وفية للأصل ، مع الحفاظ على الاستجابة العاطفية للعبها في 2005 متسقة مع اليوم. لقد رأينا نسخة أكثر جذرية من ذلك العام مع Colossal Cave ، والتي حولت مغامرة نصية مؤثرة إلى تجربة ثلاثية الأبعاد بالكامل ربما تصورها اللاعبون أثناء لعب النسخة الأصلية.

يتبع Dead Space نهجًا مشابهًا ، على الرغم من أن القفزة في الجودة لا تبدو واضحة تمامًا بسبب الهضبة التكنولوجية التي بدأت حول عصر Xbox 360. هذا شيء سيواجهه منشئو المحتوى أكثر فأكثر في العقود القادمة ، حيث من الأفضل أن تصمد ألعاب Canon أمام اختبار الزمن.

على سبيل المثال ، هناك حاليًا شائعات تدور حول أن شركة Sony تخطط لإعادة صياغة أو إعادة إنتاج Horizon Zero Dawn لعام 2016 بشكل ما. على الرغم من أن هذا خبر مشكوك فيه من الداخل في الوقت الحالي ، إلا أن فكرة مثل هذا المشروع تكشف مدى صعوبة قيام الناشرين بتبرير الانخفاضات المزدوجة باهظة الثمن للألعاب التي لا تحتاج حقًا إلى التألق. على الرغم من كونه جيلًا قديمًا ويفتقر إلى تحسينات جودة الحياة الموجودة في Horizon Forbidden West ، إلا أنه من الصعب تخيل نسخة جديدة من Zero Dawn تتغير بشكل جذري أو تضيف إلى التجربة.

إذا كانت عمليات إعادة التصنيع ستستمر في كونها جزءًا من مجموعة الحيل المربحة في الصناعة ، فقد ترغب الاستوديوهات في البحث عن طرق جديدة لتبرير إعادة النظر في الألعاب الحديثة نسبيًا. يُحسب لشركة Sony أن لديها نهجًا فريدًا لهذه الفكرة مع الجزء الأول من The Last of Us . تم تحميل الإصدار الجديد من PS5 بميزات إمكانية الوصول الأفضل في فئتها ، مما يضمن أن المزيد من اللاعبين يمكنهم تجربة قصته أكثر من أي وقت مضى. هذا النهج وحده يبرر وجود المشروع ، حتى لو لم يكن سببًا لجميع اللاعبين لاستلامه. إنه موجود كمشروع مهم للحفاظ على الثقافة ، مع الحفاظ على جزء رئيسي من قانون الألعاب في متناول أكبر عدد ممكن من اللاعبين.

يمكن أن تصل النسخة الجديدة الرائعة حقًا إلى تلك المرتفعات ، من خلال تعريف اللاعبين الجدد باللعبة بدلاً من مجرد خدمة المشجعين الحاليين. تعد اعتبارات إمكانية الوصول طريقة أساسية لتحقيق ذلك ، ولكن هناك نقطة دخول إبداعية أخرى لم يتم استغلالها إلى حد كبير في الألعاب حتى هذه المرحلة: إعادة سرد.

إعادة رواية مقابل طبعة جديدة

هناك فرق دقيق بين إعادة الصياغة وإعادة السرد. في فيلم يشبه الفيلم الوسيط ، من الشائع البناء على عظام قصة موجودة مسبقًا بدلاً من إعادة تصوير لقطة أخرى لالتقاطها. يتيح القيام بذلك للكتاب إعادة صياغة سياق الحكايات الكلاسيكية ، وإيجاد حقيقة عالمية لا تزال تنطبق على العالم الحديث. بينوتشيو Guillermo Del Toro لا ينسخ فقط إيقاع الحكاية الخيالية للإيقاع ؛ إنه يقدم تعليقًا حادًا على كيفية صعود الفاشية إلى السلطة من خلال نقل التزام بينوشيو المطلق بالسلطة إلى أقصى الحدود المنطقية حيث تحول إلى جندي مدربه على عدم طرح الأسئلة. يحول فيلم Leigh Whannell عن The Invisible Man أحد قصص الرعب الكلاسيكية إلى قصة معاصرة حول إضاءة الغاز.

في كلا المثالين ، تتحول القصص القديمة إلى شيء جديد. يجد الفنانون خيوطًا معاصرة ويسحبونها لإضفاء عمق جديد على العمل القديم. تساعد هذه الممارسة القصص الكلاسيكية على عدم الضياع في الغموض ، مما يجعلها جزءًا من محادثة مستمرة.

حتى الآن في العمر القصير للوسيلة ، أثبتت صناعة الألعاب أنها ليست مهتمة للغاية بفحص قصصها في هذا السياق ، واختيار إعادة تشكيل HD أو إعادة تشكيل مباشرة بدلاً من ذلك – على الرغم من وجود استثناء واحد ملحوظ. Final Fantasy VII Remake هي إعادة سرد حقيقية للعبة PS1 الأصلية ، باستخدام هيكلها العام وشخصياتها لتخطي منطقة مواضيعية جديدة. فبدلاً من الوصول إلى جميع دقات القصة نفسها ، فهي بمثابة تعليق تلوي حول غطرسة محاولة إعادة صنع شيء محبوب مثل FF7 . يتطلب الأمر هذا الضغط ويستخدمه لإنشاء قصة حول اختبار المصير ، حيث يقاتل أبطالها حرفيًا للخروج من مصير تم تحديده مسبقًا في عام 1997. تمنح هذه القصة اللاعبين فهمًا جديدًا للأصل بدلاً من تكرار قصة يعرفونها من الداخل والخارج .

على الرغم من أن لعبة Final Fantasy VII Remake هي أقرب ألعاب الفيديو التي تتوافق مع كيفية تعامل الوسائط الأخرى مع "إعادة التشكيل" ، إلا أن استقبالها المستقطب قد يفسر سبب عدم رغبة المطورين في إعادة تخيل الألعاب القديمة بهذه الطريقة. نالت FF7R ثناءً نقديًا ، ولكنها حصلت أيضًا على نصيبها العادل من الرافضين في شكل مشجعين وقائين توقعوا إعادة تشكيل مشهد مقابل مشهد – وهو شيء تخطط Square Enix لإنجازه عبر Final Fantasy VII: Ever Crisis .

إذا كانت صناعة ألعاب الفيديو ستستكشف نهجًا أكثر جذرية في عمليات إعادة التصنيع ، فسيتطلب ذلك أن يكون اللاعبون أقل قيمة فيما يتعلق بمفضلاتهم (مهمة طويلة في الوقت الذي تم فيه تشغيل علامة حمام "All Genders" في طبعة Dead Space نوبة غضب). يجب أن نسمح للمطورين بمساحة إبداعية لتفكيك قصص الألعاب الكلاسيكية وإعادة فحصها من خلال عدسة حديثة. من المفترض إعادة سرد القصص ، وليس مجرد تمريرها ، وتقديم تفسيرات جديدة للنصوص الكلاسيكية.

وإذا لم تعجبك هذه الطريقة ، فيمكنك دائمًا تشغيل النسخة الأصلية.