How Ghostbusters: Afterlife استخدمت المؤثرات البصرية لإعادة الجميع

يسري الحنين بقوة في Ghostbusters: Afterlife ، تتمة للمخرج جايسون ريتمان للامتياز المحبوب لوالده ، إيفان ، الذي ابتكره مع النجوم والكتاب المشاركين دان أيكرويد وهارولد راميس.

من إخراج جايسون وشارك في كتابته وتم تعيينه بعد 32 عامًا من أحداث Ghostbusters II عام 1989 ، يتبع Afterlife زوجًا من الأطفال الذين ينتقلون إلى بلدة أوكلاهوما النائية بعد أن ورثت والدتهم مزرعة متداعية من والدها المنفصل. سرعان ما يكتشفون رابطًا عائليًا مع المحققين الخوارق الذين كانوا مشهورين من قبل (والذي أصبح الآن منسيًا إلى حد كبير) في السلسلة ، وينتهي بهم الأمر في مركز تهديد آخر مروع من شرير خارق للطبيعة.

مليئة بالإيماءات إلى الماضي في كل من القصة والأشخاص الموجودين أمام الكاميرا وخلفها ، Ghostbusters: Afterlife تستخدم تأثيرات بصرية رائدة لإحياء مغامرتها الشبحية ، كما أنها أعادت أحد الشخصيات المحبوبة في السلسلة مرة أخرى للحصول على مظهر نهائي قوي ومؤثر.

تحدثت Digital Trends إلى مشرفي التأثيرات المرئية للفيلم ، Sheena Duggal (التي اضطرت إلى مغادرة المشروع قبل بدء التصوير مباشرة) وأليساندرو أونغارو ، لمعرفة المزيد عن سحر المؤثرات البصرية الذي ساعد في إحياء امتياز Ghostbusters وإعادة توحيد الفريق.

ملحوظة: هذه المقابلة تتضمن مناقشة نقاط مختلفة من الفيلم. المفسدين في المستقبل.

مشهد يغمر Ecto-1 وهو يطارد شبحًا في Ghostbusters: Afterlife.

الاتجاهات الرقمية: عندما انضممت لأول مرة إلى Ghostbusters: Afterlife ، كيف كانت الأجواء فيما يتعلق بنوع الفيلم الذي كان جيسون والاستوديو سيذهبان إليه؟

شينا دوجال: يصف جايسون هذا الفيلم بأنه رسالة حب لفيلم 1984 ، وهناك الكثير من العاطفة والحساسية في ذلك. كانت التقنية في أذهاننا عندما استكشفنا محاكاة نمط الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة و [كنا] مدركين لكيفية عرض العناصر الأصلية على طابعة بصرية لمنحها مظهرًا محددًا.

في محادثتنا الأولى ، تحدثنا أنا وجيسون عن أهمية استخدام التأثيرات العملية لخلق التفاعل والحركة ، [وكيف] يجب أن يكون للأشباح سبب وتأثير على البيئة ، وقد تم دمج هذا في كيفية تصويرها وتكرارها. تم إنجازه في عام 84.

أليساندرو أونغارو: أشعر أن جيسون كان يصنعه حقًا للأشخاص الذين كانوا معجبين ، والذين لديهم علاقة شخصية بـ Ghostbusters. لقد نشأت في الثمانينيات ، لذا كان الانضمام إلى المشروع والاستمرار في هذا الإرث فرصة لا تتكرر إلا مرة واحدة في العمر. لكن جيسون لم يرغب في صنع فيلم مؤثرات بصرية كبيرة في حد ذاته. يتعلق الأمر بالقصة والأسرة. ينتهي الفيلم بعناق كبير وليس بانفجار كبير.

لكل قسم ، من قسم الفن وتصميم الإنتاج والتصوير السينمائي إلى المؤثرات المرئية ، أراد حقًا استعادة المشاعر والشعور في فيلم '84. إنه أمر مضحك ، لأنه قد يبدو للعيون غير المدربة وكأنه نهج مبسط للتأثيرات المرئية – لكنه كان في الواقع أكثر صعوبة لأنه من الصعب إعطاء مظهر يحن إلى الماضي دون أن يبدو رخيصًا أو جبنيًا أيضًا.

صائدو الأشباح: الآخرة (2021)

صائدو الأشباح: الآخرة
62٪
45٪
7.4 / 10
النوع كوميديا ​​، فانتازيا ، مغامرة
نجوم كاري كون ، فين وولفارد ، مكينا جريس
إخراج جايسون ريتمان
124 م
مشاهدة على أمازون
مشاهدة على أمازون

يصطف المخرج جايسون ريتمان لقطة لـ Ghostbusters: Afterlife.

تميل أفلام مثل هذه إلى التغيير كثيرًا في وقت مبكر مع تطور مفهوم الفن والمحادثات. كيف كان شكل ذلك التطور المبكر فيما يتعلق بالتأثيرات البصرية وما إلى ذلك؟

دوجال: عملت مع قسم الفن ومصمم الإنتاج فرانسوا أودري للمساعدة في تصميم شخصيات الفيلم الأشباح. عرف جايسون كيف أراد أن تجعله شخصيات الأشباح الرئيسية يشعر ، لكنه لم يكن لديه لغة مرئية للتعبير عن شكلها في البداية. تم إنشاء مجموعة كبيرة من المفاهيم الفنية من قبل فنانين متعددين وأقسام فنية لبائعي VFX ، [ومن خلال هذا الفن] تمكنت من اكتساب فهم أكبر لما كان يبحث عنه المخرج. تم تتبع الكثير من هذا الفن حتى الشكل النهائي للفيلم.

Ongaro: انضممت إلى المشروع مباشرة قبل التصوير الرئيسي ، لذلك فاتني مرحلة الإعداد بأكملها. بالنسبة لي ، لم يتغير التصميم الفعلي للشخصيات كثيرًا ، لكن الطريقة التي أعطيناهم بها هذا المظهر تطورت بمرور الوقت.

يمكنك الاستمتاع بتأثيرات بصرية كاملة ، متوهجة بمعالجة وتأثيرات شفافة رائعة ، لكن هذا لم ينجح مع الفيلم الذي كنا نصنعه. استخدم فيلم '84 الطباعة الضوئية ، حيث وضع العنصر "أ" بشكل أساسي على العنصر "ب" ، مع بعض الحيل للتأثير على الشفافية. لم نتمكن من القيام بشيء من هذا القبيل لأنه سيبدو في غير محله مع بقية الفيلم ، لذلك أبقينا هذا المظهر البصري في الاعتبار وظلنا نذكر أنفسنا بعدم الشعور بالجنون مع التوهج رقميًا والحفاظ على حدود ' 84 فيلم في الاعتبار. لا تصاب بالجنون مع الملمس. لا تغضب من الشفافية. حدث هذا التطور أثناء تصوير الفيلم أيضًا ، بمجرد أن تكون الشخصيات هناك ، مما يمنحنا الوقت لمعرفة كل شيء.

لقطة VFX مبكرة لصنبور مياه من Ghostbusters: Afterlife.لقطة مؤثرات ضوئية مبكرة لشبح يأكل صنبور من Ghostbusters: Afterlife.

ما الذي تم التوصل إليه في إنشاء بعض الشخصيات الأشباح المميزة وغير البشرية؟

دوجال: وصف لي جيسون شخصية مونشر [الشبح] بأنها مثل كريس فارلي – لقد أراده أن ينتقل من لطيف إلى وحش في دقات قلب. لقد استكشفت الحيوانات الدقيقة كمرجع ، وعندما أظهرت لجيسون بطيئًا ، أحب الفكرة التي أصبحت أساس مونشر. لقد طورنا تلك الشخصية بالتفصيل ، مع التأكد من أنك لا تستطيع الوصول إلى مشاعره أو توقع ما إذا كان سيكون لطيفًا أو غاضبًا. أضفنا القليل من الزغب على رأسه ، ومنذ أن كان شبحًا قديمًا ، كانت ملمس بشرته ومادة – مثل التجاعيد والطيات – إضافات مهمة.

ماذا عن رجال الخطمي والباقي؟

Duggal: بالنسبة إلى Mini Marshmallow Men ، أشرنا إلى Stay-Puft Man الأصلي ، حيث قمنا بتعديل تصميم الشخصيات لجعلها تشبه الأطفال الصغار. قمنا بتكييف الساقين بحيث أصبحت ذات طبقتين وإضافة تجاعيد إلى الذراعين كما قد تجدها في الطفل. سارت الأمور بسرعة بمجرد أن نقلنا التصميمات إلى [استوديو VFX] DNEG ، وتم إنشاء اختبارات الحركة مع رسامي الرسوم المتحركة في بدلات Xsens لالتقاط الحركة ، والتي كانت مرحة!

واصلنا تعديل الشخصيات بناءً على شكلها في الحركة ، وبيع شخصيتها بالحركة والتعبيرات بقدر ما تبدو ، حتى حصلنا على شخصية معتمدة تمامًا قبل التصوير. لقد استمتعنا كثيرًا بالعمل مع الفنانين لإنشاء دقات قصة صغيرة توضح كيف يتصرف رجال Mini Marshmallow بشكل مؤذ ، وأعتقد أن هذه تتألق في النتيجة النهائية.

لقطة VFX مبكرة لرجال الخطمي المصغر من Ghostbusters: Afterlife.رجال الخطمي المصغرون من Ghostbusters: Afterlife.

ماذا عن كلاب الإرهاب ، التي عادت بقوة في الفيلم؟

أونغارو: مع كلب الإرهاب ، كان لدينا دمية نصف جسد استخدمناها في بضع طلقات. لم نصاب بالجنون ونستخدمها في كل مرة فقط لنقول إننا استخدمنا دمية ، فقط لرسمها من 80 في المائة من اللقطات ووضع نسخة CG فيها ، كما يحدث غالبًا. في اللحظات المحددة التي نستخدمها ، يمكنك أن ترى أنها دمية وهي مناسبة لتلك اللحظة. في المرة الأولى التي نرى الكلب الإرهاب في وول مارت، انها مثالية، لأن هذا هو غوستبوسترس.

في اللحظات التي كان يركض فيها فيلم Terror Dog ويطارد [الممثل] Paul [Rudd] عبر الباب ، قمنا بعمله CG لأن هذه كانت أفضل طريقة للقيام بذلك – وكانت شخصية CG الخاصة بنا مبنية على الدمية. قمنا بمسحها ضوئيًا وقمنا ببنائها كمباراة فردية. وعندما ركب بول السيارة وقفز من فوقها ، عدنا إلى الدمية ، لأنها كانت مناسبة لذلك المشهد. لم نحاول الضغط عليه في كل مرة ، لأنه لم ينجح في كل مشهد. أحب أن أقول أنه في كل مرة استخدمنا فيها الدمية ، استخدمناها حقًا.

كلاب الإرهاب من صائدي الأشباح: الآخرة.

حان الوقت للحديث عن أكبر مفاجأة في الفيلم. كيف أعدت إيغون شبنجلر؟ إنه رائع ، لأن مظهره لم يكن بالضبط هارولد راميس عندما كان أكبر. يبدو الأمر وكأنه Egon Spengler مسنًا ، وهو فرق دقيق ولكنه مهم.

أونغارو: كان هذا هو التحدي الأكبر للفيلم ، على ما أعتقد. يمكنك أن تفعل ذلك خطأ بسهولة. لقد كانت لحظة مهمة بالنسبة للفيلم. ومثلما قلت ، ليس عمر هارولد راميس – إنه شيخ إيغون سبنجلر.

دوجال: كان علينا التعامل مع إيغون بقدر كبير من الحساسية ، لأنه ليس فقط هارولد راميس مثل أحد أفراد العائلة [لجيسون] ، ولكن جايسون كان يعلم أنه إذا لم نتمكن من التقاط الجوهر والعاطفة في شخصية سي جي ، مشاهده لن تنجح أبدًا. لذلك تم إنشاء مفهوم التصميم مع فنان الماكياج الاصطناعي Arjen Tuiten ، حيث سننا Egon 30 عامًا من فيلم 1984 ، مضيفًا سمات جسدية مثل البقع الشمسية لبيع أنه كان مزارعًا متسخًا لسنوات.

Ongaro: لم يكن لدينا أي فحوصات للجسم أو أي شيء من هذا القبيل ، لذلك كان علينا أن نبدأ تمامًا من نقطة الصفر. [Studio] كان MPC هو بائع المؤثرات البصرية ، وقد أخذنا للتو بعض الإطارات من فيلم 1984 وبدأنا في إنشاء نسخة رقمية من Egon Spengler.

لم أعرض أي شيء لجيسون أو إيفان أو أي شخص آخر حتى حصلنا على نسخة واقعية من '84 إيغون. أخذنا مشهدًا من الفيلم مع Dan Aykroyd واستبدلنا ذلك Egon بنسختنا. وضعناها باللونين الأبيض والأسود واتصلت بجيسون وإيفان إلى المكتب ، وقمنا بتشغيل اللقطة. نظروا إليه ثم نظروا إلي مثل ، "لماذا تعرض علينا فيلم 1984؟" هذا عندما قلت ، "هذا هو Egon الرقمي." لقد تم تفجيرهم بعيدا.

دان أيكرويد وهارولد راميس وبيل موراي في مصعد في مشهد من فيلم Ghostbusters.

Duggal: عند اختيار الممثل الاحتياط في مسرحية Egon ، علمنا أنه من المهم العثور على ممثل لا يمكنه فقط العزف على النغمات العاطفية التي يحتاجها Egon لضربها ، ولكن أيضًا لتقليد لغة جسد Egon لخلق جسد مزدوج يمكن تصديقه و لإعطاء ممثلي Ghostbusters الأصليين تجربة تحاكي Harold.

دخلت MPC على متن الطائرة بناءً على العمل الذي قاموا به لشخصية Rachel في Blade Runner 2049 . كنا نعلم أنهم يستطيعون التقاط النبضات العاطفية. لم تكن لدينا ميزة مسح الممثل كما فعلوا مع راشيل ، لكن ملكية هارولد راميس كانت لطيفة جدًا في تزويدنا بصور فوتوغرافية وفيديو لهارولد والتي كانت جزءًا لا يتجزأ من إنشاء صورة قابلة للتصديق أيضًا.

كيف جمعت Egon المسن رقميًا مع أداء حامل البطاقة الاحتياطية؟

Ongaro: لقد أعطانا بوب جونتون أداء الجسم ، وقد حافظنا على الجسد طوال الطريق ، واستبدلناه من الرقبة إلى أعلى. قام بأداء مجموعة مع الممثلين ، لذلك تمكن جيسون من توجيهه وإعطائه جميع الملاحظات التي يريدها. لقد أبقيناها أساسية للغاية ، بدون سماعة رأس أو أي شيء لالتقاط الوجه بالضبط. وضعنا بضع نقاط على [وجهه] فقط للحصول على بعض المراجع ، ثم انتقلنا إلى المدرسة القديمة معها. كانت هناك بعض كاميرات الشهود ، لكننا اعتمدنا حقًا على مهارات وفنية رسامي الرسوم المتحركة في MPC.

هارولد راميس في دور Egon Spengler في مشهد من Ghostbusters.

بالنظر إلى أن Egon لا يتحدث في الواقع ، فإن هذا يمثل ضغطًا كبيرًا على تعبيرات الشخصية لرواية القصة …

أونغارو: إنه كذلك! لقد حصلنا على الكثير من مقتطفات Ghostbusters و Ghostbusters II التي استخدمها MPC كمرجع لتعبيراته. عادة ، عندما تقوم ببناء شخصية رقمية ، فإنك تنشئ مكتبة من التعبيرات. هناك 40 وجهًا وشكلًا تقوم بإنشائها تمنحك مجموعة كاملة من المشاعر. عادة ما يكون لديك ممثل يؤديها ، ولكن في هذه الحالة ، تم تنفيذ الكثير من قبل رسامي الرسوم المتحركة أنفسهم. لقد كان الكثير من العمل اليدوي ، وقد تم القيام به بشكل جيد حقًا.

عندما تتحدث عن التعبيرات والعواطف البشرية ، يركز الجميع على العيون. لكن خاصة الآن ، خلال هذا الوباء ، تعلمنا أن الأمر لا يتعلق بالعيون فقط. كانت هناك بعض الحركات الدقيقة والدقيقة التي فعلناها مع تعابير وجه إيغون – على الفم والشفتين وبالطبع العينين – التي اعتدناها للتعبير عن المشاعر. إحدى اللقطات المفضلة لدي هي تلك اللحظة الصغيرة عندما ترى إيغون ينظر إلى ابنته ، كالي [كاري كون] ، ولديه القليل من رد الفعل عندما يدرك ، نعم ، لقد سامحته. ثم يعانقون ، وهناك راحة كبيرة على وجهه.

في كل مرة أشاهد فيها الفيلم ، ما زلت أشعر بالقشعريرة من هذا المشهد. إنه عاطفي جدًا وقوي جدًا.

يقود Ecto-1 الشارع في لقطة مبكرة من المؤثرات البصرية من Ghostbusters: Afterlife.لقطة مبكرة للمؤثرات البصرية لشبح يطارده Ecto-1 في Ghostbusters: Afterlife.شبح يطارد من قبل Ecto-1 في Ghostbusters: Afterlife.

ما نوع التحديات الفريدة التي قدمها هذا الفيلم ، فيما يتعلق بالتأثيرات المرئية؟

دوجال: أردت أن أتعمق في رؤية المخرج في محاكاة أفلام الثمانينيات الأصلية ، لذلك طلبت من الفنانين التفكير في كيفية تأطير مونشر إذا كان شخصية محرّك دمى. عندما يكون لديك شخصية عملية ، يكون لديك حوادث سعيدة وحدود. باستخدام دمية مادية ، قد تصل إلى حد لكيفية استخدام محرك الدمى ، وبعد ذلك تحتاج إلى العثور على زاوية مختلفة للكاميرا للحصول على اللقطة. مع مخلوق مثل Slimer ، على سبيل المثال ، كان من الممكن أن تكون هناك كبلات تنزل من الجزء الخلفي من الدمية والتي من شأنها التحكم في وجه Slimer ، وبقية الجسم كان مجرد مرن. من أجل إخفاء محرك الدمى ، لم يظهروا الشخصية بالكامل.

الشيء الرئيسي الذي أردت إيصاله هو عدم المبالغة في تحريك الشخصيات لمجرد أنه ليس لدينا قيود مادية في عالم CG. من الصعب بشكل مدهش عدم استخدام جميع الأدوات التي لدينا في المؤثرات البصرية الحديثة وقصر عملنا على ما كان ممكنًا عمليًا في عام 1984

ماكينا جريس في مشهد من فيلم Ghostbusters: Afterlife.

هل هناك عنصر تفخر به بشكل خاص في الفيلم؟

دوجال: ناقشنا أنا وجيسون شخصية فيبي في محادثاتنا الأولى ، وأحببت أفكاره عن هذه الشخصية. إنه سبب كبير لرغبتي في القيام بهذا الفيلم. الفتيات على وجه الخصوص ، وخاصة الفتيات في الطيف ، بحاجة إلى نماذج جيدة ، وما هو النموذج الأفضل من فتاة العلوم والتكنولوجيا والهندسة والرياضيات كشخصية رائدة في Ghostbusters ؟ لقد وجدت هذا ملهمًا تمامًا: أن يكون لديك شخصية لا تتلاءم مع بقية أفراد عائلتها ، والتي تكتشف نفسها وتجد أنها تشترك في السمات مع جد لم تقابله أبدًا ، ثم تلتقي بشبحه. كانت حقا جميلة ومتحركة.

Ongaro: مرة أخرى ، كان هذا فيلمًا تم إنشاؤه للجماهير ، وأعتقد أنه نجح حقًا في الذهاب إلى حيث أراده Jason. وبالنسبة لي ، كان العمل على ذلك شرفا. إنه شيء سأتذكره دائمًا.

Ghostbusters من Sony Pictures : لا يزال Afterlife في المسارح ، وهو متاح أيضًا عبر البث الرقمي عند الطلب. سيكون متاحًا أيضًا في 1 فبراير على 4K Ultra HD و Blu-ray و DVD. سيتم تضمينها أيضًا في مجموعة Ghostbusters Ultimate Collection المتوفرة في 1 فبراير.